NEW “SALON DE MUSIQUE” TO SUPPORT YOUNG ARTISTS

Internationally acclaimed soprano Chen Reiss founds the new musical association Sourire Music in collaboration with the Parisian hôtel particulier Sourire de Passy.  The association is dedicated to supporting and promoting classical musicians at the start of their career by providing them with training, guidance, and a performance platform. These opportunities will help talented young artists to bridge the gap between their formal music education and professional career.
Full press releases: English version and French version

NEXT EVENT:

 Masterclasse avec Patrick MESSINA | Récital Patrick MESSINA/ Philippe BIANCONI

 Où ?  Sourire Boutique Hôtel – Sourire de Passy, 29 rue des Marronniers, 75016 Paris, France

Quand ?  Masterclasse du 12 au 14 janvier 2024 et Récital le 14 janvier à 19h30

 

Sourire Music est ravi d’annoncer la prochaine Masterclasse avec le clarinettiste de renommée internationale Patrick MESSINA.  Cette masterclasse sera suivie d’un concert de clôture le 14 janvier avec un récital Brahms pour piano et clarinette avec Patrick MESSINA et Philippe BIANCONI. Afin de parfaire la formation de nos étudiants, ce récital sera précédé d’une première partie donnant la possibilité, à chaque élève de la masterclasse, de monter sur scène pour y interpréter une courte partie de leur répertoire.

 

PATRICK MESSINA

« La clarinette enchantée » avait dit Yehudi Menuhin de Patrick Messina… il n’a jamais arrêté de lui donner raison. Un des très grands « souffleurs » français » – Alain Cochard, Concertclassic

 Né à Nice, de parents siciliens et espagnols, Patrick Messina commence sa carrière aux Etats-Unis, plus particulièrement à New York en 1996 lorsqu’il remporte le Premier Prix du East and West Artists International Auditions lui permettant de se produire en récital. . . . . . . . . à la salle Carnegie.

Clarinettiste français de premier plan, Patrick Messina a acquis une reconnaissance internationale grâce à ses interprétations captivantes et à une sonorité reconnaissable qui insuffle sa singularité à travers un large répertoire.

Parallèlement à ses activités de soliste, il travaille pendant six ans avec le Metropolitan Opera de New York, sous la direction de James Levine, Valery Gergiev ou encore Leonard Slatkin.

En 2003 il devient 1ere clarinette solo de l’Orchestre National de France sous la direction de Kurt Masur.

Musicien très apprécié des plus grands chefs, Patrick Messina est invité régulièrement comme clarinette solo par de prestigieuses formations telles le Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam ou encore le Chicago Symphony Orchestra.

Il se produit en soliste sous la direction de Riccardo Muti, Bernard Haitink, Tan Dun, Daniele Gatti, Yehudi Menuhin, Kristjan Järvi, Jaap Van Zweden, Sascha Goetzel, Anton Nanut, John Axelrod et Trevor Pinnock, avec notamment l’Orchestre Symphonique de Houston, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre des Nations, l’Orchestre National d’Ile -de-France, l’Orchestre de chambre de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Incheon (Corée), l’Orchestre Philharmonique National d’Ukraine, le Kioi Sinfonietta (Japon).

Son nom est à l’affiche des plus grands festivals, Mecklenburg-Vorpommern, Gstaad, Spoleto, Savannah, Mitte Europa, Pablo Casals, Les Flâneries Musicales, Menton, Besançon, Schleswig-Holstein, Berlioz, Pontlevoy, Wissembourg, Istanbul.

Il a comme partenaires Jean-Yves Thibaudet, Philippe Bianconi, Roger Muraro, Fabrizio Chiovetta, Simone Dinnerstein, Menahem Pressler, Jean-Marc Luisada, Edita Gruberova, Tatjana Vassiljeva, Gautier Capuçon, le Philharmonia Quartett Berlin (des Berliner Philharmoniker), les Quatuors Debussy, Diotime, Carducci, Beaux-Arts, Elysées, Parker, Vogler, Aron et le Trio des Beaux-Arts.

Patrick Messina s’inscrit pour le label Aparté Music. Son disque, paru en juin 2018, consacré à Arvo Pärt, Jaan Raats et Henryk Gorecki (avec Henri Demarquette et Fabrizio Chiovetta) a déjà été récompensé par un « Choc » de Classica ainsi que par 5 étoiles du magazine Pizzicato.

Son précédent album, dédié à Schumann avait également été salué unanimement par la critique (5 de Diapason, 5 de Musica).

Avant cela on peut citer son remarquable album Mozart paru chez Harmonia Mundi, avec, notamment le célèbre Concerto pour clarinette accompagné par l’Orchestre National de France, dirigé par Riccardo Muti.

Et si, tout simplement, on conserve là une des plus grandes références du Concerto de Mozart ? A chacun de juger : pour ce qui nous concerne, s’est fait. « Concertonet »

Également très actif dans le domaine de la musique d’aujourd’hui, il est notamment le dédicataire du Concerto pour clarinette de Bechara El-Khoury qu’il a enregistré en 2012 pour le label Naxos avec l’Orchestre de Chambre de Paris .

De plus, son intérêt pour les musiques du monde et l’improvisation l’amène à collaborer avec des artistes comme Ira Coleman, Mark Feldman, Lionel Loueke, Vincent Segal, Chico Pinheiro et le producteur Robert Sadin. Il a participé avec ce dernier à l’enregistrement de Placido Domingo « Encanto del mar » paru chez Sony et à l’album « the Journey » de Lionel Loueke (Aparté, 2018).

Depuis 2011 il est professeur à l’Ecole Normale “Alfred Cortot” à Paris et plus récemment à l’IESM « Pôle Supérieur » d’Aix en Provence.

En juin 2016, il a été nommé Membre Honoraire de la Royal Academy of Music à Londres où il est également professeur invité.

 

Récital Johannes BRAHMS – 14 janvier à 19h30 au Sourire de Passy

Patrick MESSINA, clarinette

Philippe BIANCONI, piano

– Rhapsodie en si mineur opus 79 n 1 pour piano

– Sonate No 1 Op 120 pour clarinette et piano

– ⁠Intermezzo en Mi b Majeur opus 117 n 1 pour piano

– Sonate no 2 Op 120 pour clarinette et piano

Ce concert est sponsorisé par BUFFET CRAMPON

PHILIPPE BIANCONI

Le piano poète,

Depuis son succès au Concours Van Cliburn dans les années quatre-vingt, Philippe Bianconi mène une carrière internationale et poursuit son itinéraire musical, creusant patiemment son sillon loin de tout tapage médiatique.

Il a été salué pour son jeu « allant toujours au cœur de la musique et emplissant l’espace de vie et de poésie » (Washington Post ) ; «  son lyrisme et sa hauteur de vue….un jeu puissant, qui fait chanter le piano jusque dans la force et la virtuosité…une sonorité haute en couleur » (Le Figaro) ; «  une musicalité et une maîtrise technique extraordinaires qui confèrent à la musique une fraîcheur, une immédiateté et une force de conviction rarement rencontrées » (The Times – London )

Formé au Conservatoire de Nice par Madame Delbert-Février, puis à Paris sous l’égide de Gaby Casadesus, Philippe Bianconi a ensuite approfondi sa connaissance des répertoires allemand et russe à Freiburg-im-Breisgau auprès de Vitalij Margulis.
Premier Prix du Concours International des Jeunesses Musicales à Belgrade dès 1977 et du Concours International Robert Casadesus à Cleveland en 1981, il remporte en 1985 la Médaille d’Argent du Concours International Van Cliburn.

Son premier grand récital au Carnegie Hall de New York en 1987 a été très acclamé. Dès lors, il s’est produit dans les salles les plus réputées, tant en Amérique (Orchestra Hall de Chicago, Kennedy Center à Washington, Philadelphie, Boston, San Francisco, Houston…) qu’en Europe (Wigmore Hall à Londres, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Vienne, Milan, Madrid, Hamburg…), ainsi qu’au Japon, en Chine et en Australie.

Philippe Bianconi a aussi été l’invité d’orchestres prestigieux : Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Sydney Symphony … sous la direction de chefs tels que Lorin Maazel, Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Georges Prêtre, Michel Plasson, James Conlon, Marek Janowski, Gennadi Roshdestvensky, David Zinman, Yakov Kreizberg, Tugan Sokhiev.…

Il collabore régulièrement avec divers orchestres français : Toulouse, Strasbourg, Lyon, Lille, Nice, ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo.

Philippe Bianconi participe également à de nombreux festivals : la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, le Festival de Prades, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Menton, le Festival Messiaen de la Meije, le Festival Berlioz et le Festival de Ravinia aux Etats-Unis.

Passionné de musique de chambre, il a eu comme partenaires Jean-Pierre Rampal, Janos Starker, Pierre Amoyal, Gary Hoffman, Tedi Papavrami, Patrick Messina, Xavier Phillips, ainsi que de nombreux quatuors : Sine Nomine, Guarneri String Quartet, Parisii, Talich, Modigliani, Hermès.

De 1983 à 1990, Philippe Bianconi a connu une expérience exceptionnelle : Hermann Prey, au sommet de son immense carrière, s’est attaché la collaboration du jeune pianiste. Ils ont donné ensemble de nombreux concerts et ont gravé les trois grands cycles de Lieder de Schubert, La Belle Meunière, Le Voyage d’Hiver, Le Chant du Cygne chez Denon.

 En 2012, son enregistrement consacré aux Préludes de Debussy sous le label La Dolce Volta a été plébiscité par la presse et le public, et lui a valu une nomination aux Victoires de la Musique Classique, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, et un Diapason d’Or de l’Année.

 Sa collaboration avec La Dolce Volta s’est poursuivie avec un disque Chopin en 2014 et un disque Schumann en 2016. 

Deux disques viennent d’être publiés en septembre 2020. L’un consacré aux Etudes de Debussy vient de sortir, toujours pour La Dolce Volta, l’autre est une captation d’un concert donnée en 2019 au Printemps de Arts de Monaco et contient les deux concertos pour piano de Brahms, avec l’orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Michal Nesterowicz.

 Son prochain disque consacré à l’intégrale de l’œuvre pour piano de Maurice Ravel sortira en septembre 2023 chez La Dolce Volta.

 De 2013 à 2017, Philippe Bianconi a assuré la direction musicale du Conservatoire Américain de Fontainebleau (institution française ayant pour mission de mieux faire connaître la culture française à des étudiants étrangers dans les domaines réunis de la musique et de l’architecture) succédant notamment à Philippe Entremont et à Nadia Boulanger qui forma l’élite des compositeurs américains tels Aaron Copland, Elliot Carter, Virgil Thomson, Astor Piazzolla, Philip Glass, ou Quincy Jones.

 Depuis octobre 2018, Philippe Bianconi enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot.

 

 

OUR ARTISTIC DIRECTOR:

CHEN REISS

With “immaculately produced and enticing tone matched by superb musicianship” (Opera News, USA), soprano Chen Reiss is a regular guest with major institutions including the Vienna State Opera, Teatro Alla Scala, Royal Opera House Covent Garden, Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Proms, Lucerne Festival, the Israel and Munich Philharmonic, the Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris, as well as at Vienna’s Musikverein, Wigmore Hall, Philharmonie Berlin, and Palais des Beaux-Arts in Brussels.

She counts among her collaborators such conductors as Semyon Bychkov, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Antonio Pappano, Lahav Shani, Christian Thielemann and Franz Welser-Möst.

Her operatic repertoire includes Mozart and Handel heroines, Gilda (Rigoletto), Adina (L’Elisir d’amore), Zdenka (Arabella), Sophie (Der Rosenkavalier) and the title role in The Cunning Little Vixen. Her concert repertoire spans from Bach and Haydn, through Rossini and Mahler, to Berg and Strauss.

She has recorded widely from Cimarosa and Salieri to Fauré, Mahler, Stravinsky and Lehar, and in 2020 releases an album of rare Beethoven arias and songs. In 2014 Reiss was invited to sing for Pope Francis during the Christmas Mass, which was broadcast worldwide.

With the Vienna Philharmonic she was the guest soloist at the 30th anniversary celebrations of Tokyo’s Suntory Hall, and with the Orchestre National de France she took part in the 2019 Bastille Day ‘Concert de Paris’, televised live from Paris’s iconic Eiffel Tower. Accompanied by the Berlin Philharmonic and Sir Simon Rattle, she sang the soundtrack to “Perfume: the Story of a Murderer”. Chen has been giving Masterclasses regularly since 2014 in the UK, Germany, Israel and more.

www.chenreiss.com

 PROGRAMME MUSIQUE SOURIRE

Cours de maître :

  • Masterclass avec Chen Reiss : 2-4 février 2023
  • Masterclass avec Hilary Hahn : 22 avril 2023
  • Masterclass avec Bomsori Kim : 30 septembre 2023
  • Masterclass avec Patrick Messina : 12-14 janvier 2024
  • D’autres événements seront annoncés

Concerts:

  • Premier concert Masterclass : le 4 février 2023 à 20h30
  • Concert de collecte de fonds (Artistes : Chen Reiss et Nico de Villiers, avec un clarinettiste et un violoniste émergents du Royal Northern College of Music de Manchester) : le 26 mars 2023 à 16h30
  • Concert bénéfice (Artiste : Pianiste Guillaume Sigier) : le 3 juin 2023 à 20h
  • Concert Masterclass Patrick Messina: le 14 janvier 2024
  • Récital Patrick Messina le 14 janvier 2024 à 19h30

PRESS

French music critic and journalist at ResMusica and AltaMusica Vincent Guillemin wrote an article on last Concert at Sourire Music:

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French journalist at Music & Opera wrote an article on last March 26th Concert at Sourire Music:

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DONATION

Help Sourire Music and young artists to have a chance to be trained by internationaly renowned artists.

TICKETS/ REGISTRATION

Sourire Music Masterclass registration fees (students) 

Sourire Music Masterclass attendance (passive participants)

Sourire Music Concert (public)

Last Events at Sourire Music

February 4th Concert given by Chen Reiss soprano and her students after 3 days of Masterclass

March 26th Concert given by soprano Chen Reiss and pianist Nico De Villiers with 2 student of Royal Northen College of Music 

April 22nd Masterclass with violonist Hilary Hahn